A STORY OF A MYSTERY...
A MYSTERY INSIDE WORLDS WITHIN WORLDS...
UNFOLDING AROUND A WOMAN...
A WOMAN IN LOVE AND IN TROUBLE
La storia di un mistero...
il mistero di mondi all’interno di altri mondi...
che si svelano intorno a una donna...
una donna innamorata e in pericolo.

Queste le uniche parole con cui Lynch ha voluto presentare alla critica il suo straordinario film, proiettato a Venezia in occasione del conferimento del Leone d’oro alla carriera, parole accompagnate da splendide immagini scattate sul set del film. Altrettanto parco di spiegazioni si è rivelato alla conferenza stampa, soprattutto di fronte a domande specifiche sul significato del plot o di una singola scena: “Come si fa ad entrare nella storia?” “Vorrei poterlo spiegare, ma è il film che si spiega nel suo farsi. Mi piace l’ignoto, voi usate l’intuito. La sensazione è che il film esista prima che lo metta insieme, passo per déjà vu che a volte anticipano il futuro.” “Il cinema salva la vita?” “ No, ma è il modo migliore per scoprire un altro mondo”.
È chiaro quale sia l’atteggiamento che Lynch suggerisce allo “spettatore ideale”: lasciarsi andare al flusso delle immagini e non ostinarsi a far quadrare tutti gli elementi del puzzle. La narrazione si presenta effettivamente come un puzzle, in cui tempo e spazio, cinema e realtà si scompongono, si sovrappongono in una serie infinita di scatole cinesi, come nel precedente Mulholland Drive, ma anche come in Strade perdute e in Twin Peaks, con la differenza però che, mentre in questi altri alla fine i tasselli trovavano il loro posto, in Inland Empire si resta con l’impressione che molte chiavi interpretative rimangano aperte.
Non risulta certo facile a chi scrive ricostruire il plot, dopo un’unica visione mattutina del film, disturbata per giunta dal via vai di spettatori, che dovrebbero appartenere alla categoria dei critici, che hanno cominciato ad abbandonare la sala anche dopo soli dieci minuti dall’inizio della proiezione e dopo essere stati assaliti da incontenibili attacchi di tosse sospetta. Forse è preferibile attenersi a ciò che Lynch ha fornito alla stampa e cercare di interpretarlo alla luce della visione del film: una cartella stampa nero-lucido, molto elegante, contenente vari fogli di cartoncino patinato, in cui le uniche parole scritte sono quelle riportate all’inizio (a parte la biografia degli attori principali) mentre abbondano le immagini fotografiche dal set. Tutt’altra cosa rispetto al materiale illustrativo fornito in genere dalle produzioni americane con tanto di sinossi breve, sinossi lunga e commenti già pronti.
E’ già un’indicazione ben precisa di una poetica in cui l’immagine prevale sulla parola.
Veniamo al titolo scritto a lettere maiuscole: INLAND EMPIRE. Inland Empire è il nome di una zona di San Bernardino, a poche miglia da Los Angeles, dove si può assistere ad uno strano fenomeno quando il vento di Santa Ana spazza via lo smog svelando all’improvviso le montagne all’orizzonte, ma Lynch, alla conferenza stampa, precisa: “il titolo rivela che tutti abbiamo dentro un enorme mondo interiore, questo è l’Impero. Il cinema parla un’altra lingua che va oltre le parole e attacca insieme cuore e cervello. Anche a me l’ispirazione arriva a pezzi…e passa per astrazioni.”
La storia di un mistero…
una storia c’è dunque, ma è lo spettatore che deve costruirsela, non tanto con categorie logiche, ma ricorrendo a ciò che il film ha smosso nelle sue zone oscure, nel suo “Impero interiore”.
Il mistero di mondi all’interno di altri mondi…..
All’interno di una stanza una donna bruna, forse una prostituta (Julia Ormond), in lacrime, guarda nel televisore-scatola una sit-com ambientata all’interno di una stanza in cui alcuni coniglietti si muovono, parlano e si atteggiano ad umani, accompagnati dalle finte risate del pubblico in asincrono.
Un’altra donna, la bionda Laura Dern, riceve nella sua villa lussuosa la visita di una vicina di casa, una vecchietta-strega, che ricorda quella incontrata al suo arrivo ad Hollywood in Mulholland Drive da Naomi Watts (che per inciso in questo film presta la sua voce ad uno dei coniglietti), che le racconta due antiche fiabe gitane polacche che parlano, l’una di un bambino che, aprendo una porta, genera il male, l’altra di una bambina…
Le unità spazio-temporali nel film sono molteplici: si va dal presente in cui l’attrice (Laura Dern) viene ingaggiata per interpretare un film che è il remake di un film rimasto misteriosamente interrotto, girato in un paese dell’est europeo, la Polonia, al passato che fa riferimento appunto a questo secondo film; ma anche il presente è sdoppiato in una duplice situazione spaziale in cui si muove una storia parallela (o forse di poco precedente), quella della prostituta (Julia Ormond).

Due film, due registi, due donne: un film sul doppio, ma anche sulla visione, sul guardare-oltre, che racconta la storia di una donna che guarda una donna, che guarda una donna…in una mise en abime vertiginosa, che trascina lo spettatore in un vortice di interrogativi, emozioni, immersioni ipnotiche nei flussi della visione. InLYNCH Empire.