Venezia 62°
Arriva il festival, scoppia le polemica

Ci risiamo. Puntuale come ogni estate riesplode la polemica tra la città di Venezia e la major hollywoodiana di turno, che, per spocchia e per insipienza, nega il permesso di poter replicare il suo film, presentato alla Mostra, negli spazi cittadini di Esterno Notte, parte integrante del programma del festival, come ricorda lo statuto e vuole una prassi consolidata.

Ma questa volta lo sgarbo è, davvero, istituzionale. La Disney e la sua costola Buena Vista che così dentro Venezia sono state per sei mesi, nel girare in ogni dove il Casanova di Lasse Hallström, forzando la storia e la pazienza della città, ma avendo anche l’intelligenza di dar spazio a maestranze locali, si rimangiano la promessa di presentare in anteprima anche in città l’attesa biografia del caro Giacomo. Ora che questa collaborazione poteva essere confermata e rilanciata da due semplici, ma sentite dalla gente, repliche, ecco il patatrac! Una parola, anche nel mondo dei fumetti, è una parola: che diranno Topolino e zio Paperone quando sapranno che i loro padri ne sono venuti meno? Immagino gli attoniti gulp del primo, gli accorati gasp del secondo e i perplessi mumble mumble di Paperopoli e Topolinia al diffondersi dell’infame notizia. Proprio a noi, eroici esponenti di un’etica profonda, doveva capitare un disonore così?

Il ragionamento della major, al di là di qualche modesto timore di pirateria, è molto chiaro: Venezia ha bisogno dell’immagine che le dona il film, il film ha bisogno del trampolino della Mostra. Dunque ben vengano la partecipazione fuori concorso e la festa a palazzo Ducale, per il resto ne parliamo a gennaio. È vero invece l’inverso: è solo il film che ha bisogno della città e del suo festival per un lancio a livello planetario. Non sia mai dunque che ne venga intaccata la fortuna da commenti (che potrebbero essere anche) negativi. Ecco quindi un paio di proiezioni blindate, tra invitati entusiasti a prescindere, e via. Con buona pace dell’ennesimo fast food culturale della città. Ha ragione quindi il comune di Venezia in quello che solo superficialmente appare come una ripicca provinciale. Non volete la collaborazione? What a pity, ma la cena a palazzo Ducale non si fa più. Sarà un sussulto d’orgoglio, ma almeno lo è. Ce ne fossero altri.

A proposito, che dice la Biennale di Venezia? Il suo apporto pare analogo a quello del pubblico di San Siro nella partita a porte chiuse dell’Inter dell’altra sera. Un silenzio assordante.

Michele Gottardi - agosto 2004

Terza edizione di Scrivere di Cinema
(in collaborazione con il SNCCI sezione Triveneto)
Premio Alberto Farassino

ALBERTO FARASSINO. L’ALTRO SGUARDO

Il concorso, inaugurato tre anni fa in occasione di Pordenonelegge.it con l’intento di promuovere uno sguardo critico negli adolescenti che vanno al cinema, sta sempre più assumendo un’impronta nazionale (recensioni sono arrivate da Cagliari, Salerno, Milano, Roma, Treviso e, ovviamente, Pordenone): segno questo che i ragazzi in Italia non rinunciano a provarsi nei giudizi e nelle emozioni di fronte allo schermo.

Non mancheranno anche quest’anno le sorprese per rendere Scrivere di Cinema prima di tutto una festa della critica cinematografica: gli organizzatori stanno già lavorando a un video che sveli i segreti della redazione di  una rivista di cinema e, soprattutto, alla realizzazione di una mostra fotografica dal titolo Alberto Farassino. L’altro sguardo, realizzata in stretta collaborazione con Fulvia Farassino, moglie di Alberto.

La mostra, che verrà inaugurata alle 12.00 di sabato 24 settembre, a chiudere le premiazioni di Scrivere di Cinema, è ricca di scatti inediti del critico a cui il premio del concorso è dedicato; un Farassino prima di tutto appassionato e divertito, sul set di Nanni Moretti, in viaggio con
Roberto Benigni, profondo scopritore del cinema anche nei sui lati più ambigui (era attento al cinema di serie B ancora quando Tarantino non ne aveva fatto una questione di moda).

E ancora scatti, sguardi, punti di vista, incontri, esperienze, eredità. Di certo, la non ufficialità; piuttosto la dimensione intima di Alberto padre che insegna alla figlia Viola a scrivere, o quella ironica di Alberto, amico di Tati Sanguinetti, mentre posano in studio per un paio di scatti
glamour. Fotografie di Alberto e Fulvia Farassino dove a farla da padrone è lo sguardo: quello curioso, quello divertito, quello che interroga, quello che ha il coraggio di farsi a sua volta guardare.
La mostra si chiude con una delle ultime pose del critico, mentre era al festival di Locarno. E’ seduto, dietro una porta-finestra aperta a delimitarne i confini, lo sguardo è in macchina. Fulvia non vuole scattarla ma Alberto insiste, così come non smette di scrivere di e sul cinema fino–se Godard permette il prestito- fino all’ultimo respiro.

agosto 2004

Stefano Rulli a PADOVA per la
rassegna cinema invisibile
gennaio-aprile 2005
(con il patrocinio del SNCCI sezione Triveneto)
 

Come si misura la “ricchezza” di una stagione cinematografica? Il metro degli incassi al botteghino può essere indice di una confortante risposta di pubblico, ma non c’è sempre convergenza tra il consenso del pubblico e la qualità “memorabile” dei film arrivati in sala. In fondo è questa la domanda che anima la presentazione del nuovo opuscolo del cinema invisibile, l’apprezzata rassegna del giovedì al Torresino. “C’è un cinema di cui fidarsi? E c’è un pubblico su cui contare? Lo spettatore che si barcamena tra Cuore sacro e Manuale d’amore può essere lo stesso che scopre, sulla spinta degli oscar, la vera emozione cinematografica di Million Dollar Baby?” Il dubbi che il circolo The Last Tycoon reindirizza ai suoi soci si concretizzano nella solita, provocatoria proposta di una serie di titoli tanto sconosciuti quanto stimolanti.  Così la programmazione si apre giovedì prossimo con un doppio spettacolo (a biglietto unico) che gioca la carta shakespeariana e punta sul successo de Il mercante di Venezia (ore 22.00) per riproporre il dimenticato bianco e nero di Branagh – 1995 -  Nel bel mezzo di un gelido inverno (ore 20.00). Una partenza “di recupero” a cui fanno seguito una raffica di prime visioni, nella linea più verace del cinema invisibile. Il 12 maggio è la volta di Tokyo Godfathers, un piccolo capolavoro d’animazione di Satoshi Kon che mette in scena una originale umanità minimalista dai tratti orientali, ma piena di riferimenti al grande cinema hollywoodiano. Un vero evento, cinematografico e sociale, è la presentazione (19 maggio) de Il muro di Simone Bitton: ancora un grande documentario, ancora l’accorata voce della denuncia, per calamitare l’attenzione di tutti su quel muro che si sta edificando, fuori e dentro la Palestina, con lo scopo di difendere gli israeliani dagli attacchi terroristici e con il risultato di imprigionare gli uni e recintare gli altri.
È tradizione, nei programmi del Tycoon, la proposta di qualche minipersonale d’autore. Stavolta è il turno di Abdel Bechiche: se La schivata è una delle opere clou della stagione,  Tutta colpa di Voltaire, passato in sordina al festival di Venezia di 2000 sarà sicuramente una delle sorpresa del ciclo. Ai due titoli francesi (previsti per il l’ultimo giovedì di maggio e per il primo di giugno) fa seguito (9 giugno) un’altra piacevolissima sorpresa: Un silenzio particolare, il debutto nella regia di Stefano Rulli (grande sceneggiatore, da Amelio a Giordana). La storia è quella di Matteo, affetto da problemi psichici, dei suoi genitori Clara e Stefano, e della loro decisione di creare La città del Sole, un agriturismo dove ognuno trova la sua collocazione, dove tutti hanno il diritto di sostare e convivere. Una toccante testimonianza autobiografica che, nonostante giudizi entusiastici di tutta la stampa nazionale, non aveva ancora trovato uscita a Padova. Lo stesso discorso vale per Passaggi di tempo – Il viaggio di Sonos ‘e memoria  (23 giugno) il film-concerto che Gianfranco Cabiddu ha dedicato alla sua Sardegna: una "fiction", un documentario, un film musicale, un montaggio di repertorio, la ricostruzione di uno spettacolo dal vivo... Certamente un'opera originale che avrebbe meritato un’attenzione maggiore da parte della distribuzione locale, ma altrimenti quale sarebbe il ruolo della rassegna del the Last Tycoon? L’ultimo titolo da segnalare, Le avventure acquatiche di Steve Zissou, non  è una prima visione, ma è un altro esempio di un cinema di qualità emarginato dal perverso meccanismo del botteghino. Chi ha apprezzato le strampalate vicende de I Tenembaum, si annoti l’appuntamento del 16 giugno; l’occasione di riscoprire il bizzarro genio Wes Anderson è davvero da non perdere.

aprile 2005

PADOVA riscopre il documentario!
rassegna cinema invisibile
(con il patrocinio del SNCCI sezione Triveneto)
gennaio-aprile 2005

Ogni nuova rassegna al Torresino è un’occasione per vedere più cinema invisibile (il titolo ormai famoso del ciclo del giovedì) e per riflettere sulla situazione cittadina del mercato e della distribuzione. La domanda che infatti apre la presentazione dell’attuale opuscolo (alta “preziosa” consuetudine della rassegna) e “più sale, più cinema?”. La risposta non è proprio quella che ci si aspetterebbe. Le sale-top restano occupate a suon di incassi e il consenso del pubblico permette a un film di essere proiettato anche più schermi in contemporanea, di tenere salda la sua posizione finche gli incassi al botteghino non segnalano un’evidente flessione. Così il cartellone del cinema invisibile resta ricco. Ciò che comunque dà senso alla rassegna del circolo the Last Tycoon non è solo il ripescare pellicole emarginate dal circuito o poco pubblicizzate dai media, ma anche di portare alla luce, tra un giovedì e l’altro, percorsi cinematografici “marginali”, di mettere in evidenza peculiarità stilistico-sociali passate sotto silenzio. È il caso di Nemmeno il destino (10/2 ore 21.00) con cui il regista Daniele Gaglianone descrive la vita difficile di alcuni ragazzi torinesi, spostando nel suo Piemonte la vicenda originale narrata da Gianfranco Bettin, prosindaco di Venezia. E proprio quest’ultimo sarà presente in sala per misurarsi con la trasposizione del suo romanzo, un’opera acre e incisiva che Gaglianone ha saputo far propria, contestualizzandola in umanità e stile ("grazie a lui ho capito meglio il mio testo" ha dichiarato Bettin). Dall’invisibilità di certo cinema italiano alla conflittualità, nel mercato, tra le opere di fiction e i docu-film. Nonostante il successo di Fahrenheit 9/11, titoli importanti come The Corporation e The Agronomist hanno avuto ben poca storia nella circuitazione cittadina. Il primo passato solo all’Mpx è ripreso ora dall’Astra, al secondo, del tutto inedito, il Torresino concede lo spazio non solo del giovedì (17 febbraio), ma anche del week-end successivo (18-19-20): un film di denuncia, accorato e appassionante, quello di  Jonathan Demme a cui si abbina (in un mini-ciclo intitolato Documentario? Sì grazie) la contagiosa vitalità musicale di Mika Kaurismaki e del suo Moro no Brasil (24/2). Altri dittici da segnalare sono le due minipersonali che mettono a confronto realtà contrapposte del cinema argentino. Lo stile raffinato e incisivo di LUCRECIA MARTEL  (la “persistenza” dei suoi personaggi è caratteristica sia di La cienaga sia di La nina santa, in programma, rispettivamente, il 31/3 e il 7/4) e quello più manierato e populista di ALEJANDRO AGRESTI: una filmografia più ampia (oltre venti titoli) e non sempre convincente, ma Tutto il bene del mondo (21/4) ha ben figurato al recente festival di Venezia e L’ultimo cinema del mondo (28/4) è ormai un film cult tra i cinefili. Ma ciò che spicca nel calendario sono le tre serate speciali di marzo: in occasione dell’uscita di Heimat 3, giovedì 3 viene riproposto, ad ingresso gratuito, l’ultimo “episodio” di Heimat 2 (film 13 – L’arte o la vita), il 10 una “ricca” giornata di DOPPIO SPETTACOLO-STESSA EMOZIONE con l’abbinata, a biglietto unico, di Prima dell’alba e Prima del tramonto: l’avventura sentimentale di Jesse e Celine, tra Vienna e Parigi, nove anni dopo, stessi interpreti (Ethan Hawke e Julie Delpy), stesso regista (Richard Linklater). Infine il 17, in prima visione, Un onesto trafficante, intrigante giallo da camera belga apprezzato al festival di Venezia, ma passato del tutto sotto silenzio nei listini italiani: la presenza di Philippe Noiret e un interrogatorio, da antologia del noir, lo rendono un appuntamento davvero da non perdere. Se aggiungete che per la giornata della donna (martedì 8 marzo) c’è un martedì di proiezione per Se devo essere sincera di Davide Ferrario (con l’effervescente interpretazione di Luciana Littizzetto) il programma di questa ennesima serie del cinema invisibile ci sembra più che mai stimolante.

febbraio 2005

Avvio ufficiale della terza edizione del concorso Scrivere di Cinema
Scrivere con le ali:
incontro con Natalia Aspesi e Lidia Ravera

     Appuntamento imperdibile il 28 gennaio a Pordenone con Natalia Aspesi e Lidia Ravera per parlare dello scrivere di cinema e per il cinema, in occasione della presentazione ufficiale del bando di concorso per la terza edizione di Scrivere di Cinema, il fortunato concorso di critica cinematografica che Cinemazero, PordenoneLegge.it e il SNCCI-Sezione Triveneto promuovono per gli studenti delle scuole superiori. Scrivere di Cinema implica per forza di cose una duplice passione: quella per il cinema e quella per la scrittura. Si può essere sguardi acuti e perfino onnivori della pellicola ma ciò non basta a fare di noi degni critici sulla carta stampata; si può essere, parimenti, abili jezzatori in punta di penna ma nemmeno questo è abbastanza per trasformarci in autori di pagine cinematografiche anche solo digeribili. Guardare e scrivere intesi dunque come duplice abilità che concorre ad un medesimo fine: parlare dei film e di cosa essi sottendono, a cosa rimandano, che sguardo prediligono e infine cosa ci dicono, dietro a quei movimenti di macchina, a quelle inquadrature, a quei dialoghi, della vita. Secondo questa convinzione Cinemazero e Pordenonelegge, da sempre partner con il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) nell'organizzazione di Scrivere di Cinema, hanno pensato di lanciare ufficialmente il nuovo bando di concorso attraverso un incontro con due volti - ma sarebbe più corretto dire due penne - che possiedono quella duplice abilità di cui si è appena parlato: Lidia Ravera, coautrice con Marco Lombardo Radice di Porci con le ali, un libro che a metà degli anni '70 si trasformò subito in un caso nazionale per la capacità di andare oltre la politica (c'era stato il '68) per parlare dell'adolescenza "senza peli sulla lingua" (a tal proposito leggere il primo capoverso con cui inizia il libro) e poi sceneggiatrice dell'omonimo film e di molte altre pellicole, tra cui, il tenero e malinconico Amori in corso di Giuseppe Bertolucci; e Natalia Aspesi, una delle firme più brillanti e acute di Repubblica, capace di scrivere con la stessa profonda leggerezza tanto di costume quanto di cinema. Basta scambiare due chiacchiere al telefono con Natalia Aspesi per capire che sotto i divertissment si nasconde una profonda coscienza - anche in senso provocatorio - di cosa può essere la critica cinematografica. «Esistono molti modi di fare critica cinematografica e personalmente a leggere quella delle riviste specialistiche di cinema mi annoio; non mi ritengo un'esperta di cinema, mi vedo piuttosto come uno spettatore comune che va in sala e poi scrive quello che ha sentito vedendo il film. Forse bisognerebbe cominciare a inventare nuovi modi per fare la critica». L'idea che sottende Scrivere di Cinema è in parte anche questa, in fondo la maggioranza dei ragazzi che partecipano si provano per la prima volta come critici.

A moderare l'incontro Giuseppe Ghigi, responsabile del SNCCI-Sezione Triveneto ma anche docente di Storia del cinema italiano all'Università di Venezia, giornalista e collaboratore per il cinema in varie testate e curatore di alcune retrospettive per la Mostra del Cinema di Venezia.

gennaio 2005