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Dove non ho mai abitato

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Massimo è il delfino e il “figlio putativo” di Manfredi, celebre architetto della Torino bene. Francesca è la vera figlia del luminare, anche lei architetto di talento: ma con grande disappunto del padre la donna ha deciso di abbandonare la professione e trasferirsi in Francia con un marito che, secondo Manfredi, non vale un centesimo di quello che vale lei. Quando Francesca torna a Torino per fare visita al padre, Manfredi le affida l’incarico di portare a termine la ristrutturazione di una magnifica villa alle porte della città, affiancando Massimo nell’impresa… Una narrazione classica di una grazia non comune, capace di veicolare il calore di emozioni vere attraverso appassionati squarci mélo.

 

 

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Egon Schiele

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Egon Schiele (1890-1918) è stato uno dei pittori più rappresentativi del secolo passato. I suoi corpi nudi, le donne in pose naturali, sensuali e provocatorie e quei tratti spigolosi e i colori chiari – carnagione bianca e capelli rossi – hanno infatti costituito un bagaglio estetico e concettuale da cui ogni artista a venire non ha potuto prescindere. Un uomo pronto, in nome della sua arte, ad andare oltre il proprio dolore e a sacrificare l’amore e la vita. Il film si appropria di questo personaggio oltre le righe, ma dal grande rigore con matita e pennello, rappresentandolo con enfasi in ogni piccolo dettaglio del suo lavoro.

 

 

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Detroit

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La storia è ispirata alle sanguinose rivolte che sconvolsero Detroit nel 1967. Tra le strade della città si consumò un vero e proprio massacro ad opera della polizia, in cui persero la vita tre afroamericani e centinaia di persone restarono gravemente ferite. La rivolta successiva portò a disordini senza precedenti, costringendo così a una presa di coscienza su quanto accaduto durante quell’ignobile giorno di cinquant’anni fa. Ancora una volta la Bigelow dimostra una magistrale capacità di sintesi narrativa e di ritmata spettacolarità, la sua è una regia muscolare e adrenalinica che stordisce ma di cui il cinema d’oggi ha bisogno.

 

 

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A Ciambra

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Il 14enne Pio vive nella Ciambra, la comunità rom stanziale di Gioia Tauro in Calabria, e vuole crescere in fretta. Come il suo fratello maggiore Cosimo, Pio beve, fuma e impara l’arte di truffatore di strada. Così, quando Cosimo non sarà più in grado di badare alla famiglia, Pio dovrà prendere il suo posto. Questo ruolo, così grande per lui, lo metterà di fronte a una scelta impossibile… Tra finzione e documentario, il film osserva, accompagna, ascolta. Si immerge, affianca e non giudica mettendo sullo schermo, e nel cuore, un personaggio che non si fa dimenticare. Carpignano sa come cogliere la vita e come farne film.

 

 

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My Generation

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Da un’idea di Michael Caine, un’immersione nello spirito libertario della swinging London. Un ricordo commosso, nostalgico, che abbraccia la gioventù del grande attore inglese per condividere la rivoluzione culturale dei “suoi” ruggenti Anni Sessanta.

 

 

 

 

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Fabrizio De André. Principe libero

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Luca Marinelli interpreta Fabrizio De André in un film che mette in scena il racconto di una personalità unica che ha segnato la storia della canzone e della cultura italiana, un cantautore di ineguagliato carisma, sempre pronto a raccogliere e ad appassionarsi alle storie dei diversi, degli ultimi, dei diseredati, e a farne parabola, canzone, preghiera, promuovendo valori come la tolleranza, il perdono, la comprensione, il rispetto, l’amore.

 

 

 

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Poesia senza fine

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A 87 anni Alejandro Jodorowsky, scrittore, fumettista e regista di classici come El Topo e La Montagna Sacra, ci regala un film meraviglioso pieno di vita ed emozioni. Poesia senza fine è il secondo capitolo autobiografico dell’artista di origini cilene e comincia proprio dove si interrompe La danza della realtà, cronaca dell’infanzia cilena dell’autore.

 

 

 

 

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La patologia cinefila di Brian De Palma

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Difficile comparare il debito d’ispirazione di BRIAN DE PALMA verso Alfred Hitchcock e Jean Luc Godard. Le folgorazioni  che De Palma lascia ad ogni spettatore rispetto ai suoi due autori di riferimento si esplicitano e si dissimulano di film in film. Se il lavoro decostruttivo su immagine e suono rimanda sottilmente al vate della nouvelle vague, l’influenza di Hitch è evidente nella realizzazione di una messa in scena carica di tensione e figurativamente esplosiva.

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Star Wars – Gli ultimi Jedi

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Star Wars: The Last Jedi
USA 2017 – 2h 32′

 – Occorre farsene una ragione. L’avventura galattica di Star Wars è ormai ben lontana dalla fiaba spaziale delle origini, ingenua e accattivante. Si è adombrata nello scontro infuocato tra il bene e il male (Il ritorno dello Jedi), si è fatta didascalica nei tre prequel, ha cercato di riprendere le fila di un discorso narrativo ormai concluso con il tocco vintage di Il risveglio della Forza. Ora Star Wars – Gli Ultimi Jedi osa ricomporre le dinamiche di storia e personaggi con una rivitalizzazione adrenalinica di scontri e duelli, con inaspettati tormentoni identitari, con un furibondo susseguirsi di folgoranti “finali”.

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